Lee Davies es uno de los ilustradores que ZonaCG selecciona semana a semana como artista digital destacado; que por sus grandes habilidades técnicas y creativas, consideramos que es interesante compartir sus trabajos. Esta vez, decidimos comenzar un ciclo de entrevistas que comienza con Lee Davies pero seguirá con muchos más artistas gráficos digitales de todo el mundo. ¡Comencemos!.

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Lee, primero que nada en nombre de ZonaCG te queremos agradecer por concedernos esta entrevista que como si fuera poco, ¡eres el primero!.

Comenzando con las preguntas, ¿hace cuanto vienes ilustrando y cuándo comenzaste a utilizar el 3D?

Vengo dibujando de desde que era niño, pero “profesionalmente” desde que me gradué de la Universidad en el 2000, donde estudié Ilustración en el Reino Unido. Desde ese momento vengo trabajando en muchas cosas; desde arte conceptual a producción de diseño gráfico, animación e ilustrador freelance para tapas de revistas y otras publicaciones editoriales. También trabajé como en arte pixelar para videojuegos en 2D.

Comencé a usar 3D hace 3 años pero solo hace un año, cuando descubrí­ ZBrush, que lo he tomado como mi método de trabajo preferido. Disfruto mucho el hecho de ser capaz de bocetar y esculpir rápidamente en 3D. Antes, cuando utilizaba otro tipo de software me resultaba mucho más difí­cil, pero con ZBrush el proceso de llevar mis dibujos a 3D me resulta muy natural e intuitivo. Encuentro a ZBrush muy útil para mis trabajos de caricatura, ya que me permite realizar deformaciones extremadamente rápido y el hecho de trabajar en un espacio 3D me permite tener múltiples referencias de lo que voy haciendo… algo difí­cil de lograr cuando uno trabaja en 2D, donde está totalmente comprometido con un solo ángulo.

¿Aprendiste 3D en algún instituto o eres auto-didacta?

En general he aprendido solo a través de una combinación entre libros y tutoriales on-line. También recurrí­ a ayuda de amigos que ya se encuentran en la industria hace tiempo y saben lo que hacen. Fui aprendiendo de acuerdo a mis necesidades y a medida que se me planteaban los problemas en vez de realizar muchos ejercicios de modelado que en realidad nunca prueban a uno mismo. De todos modos se que todaví­a no me he topado con todos los problemas ya que continuamente estoy aprendiendo cosas nuevas. Particularmente, me fascina aprender nuevos trucos y técnicas desarrolladas y empleadas por otros artistas.

Los artistas digitales solemos tener muchas páginas en los marcadores de otros artistas a los cuales recurrimos regularmente y estimamos, ¿qué influencias tienes y que artistas tienes como referencia?

Creo que mis influencias son bastante amplias. En mis marcadores tengo muchos portfolios on-line que regularmente visito al igual que foros y galerí­as para ver quien está haciendo que. Siempre estuve vinculado al graffiti y arte callejero por sus diseños contundentes, colores y personajes extravagantes. Pero en términos CG (computer graphics), el trabajo del caricaturista Jason Seller me parece increí­ble. También me hice fan de Tiago Hoisel y Sebastian Kruger aunque no estoy seguro si en verdad soy influenciado directamente por ellos. Creo en que todo es absorbido subsonscientemente y resulta una mezcla inexplicable. Tampoco pretendo emular a nadie en particular.

Admiro la forma en que un caricaturista es capaz de captar la “esencia” de la persona, no necesariamente exagerando los rasgos más caracterí­sticos y obvios sino utilizando una pose o expresión facial para lograr algo más sutil. Cuando caricaturizo celebridades los crí­ticos ofrecen una opinión basada en su propia imagen que tienen sobre esa celebridad y si logro transmitirles mi interpretación, creo que eso le agrega otro nivel a la ilustración y enriquece el proceso creativo que a su vez ayuda a crecer y pulir las habilidades como ilustrador. También sucede que la gente remarca cosas de las que uno no estaba al tanto en la ilustración terminada.

En tu galerí­a podemos encontrar más que nada personajes importantes relacionados con el mundo de la música, cine y polí­tica, ¿por qué los eliges?

Generalmente a las personas que elijo para ilustrar les tengo un gran respeto y admiración aunque ocasionalmente simplemente las elijo simplemente por su “look“. Indudablemente algunas celebridades son más contundentes en este aspecto. Pero de todos modos siempre trato de trabajar sobre personas reconocidas a nivel mundial.

En la escuela, ¿eras del tipo de niño que se pasaba dibujando en vez de prestar atención en clase?

En mi infancia mi padre siempre me incentivó a ser creativo. Tuve también un par de maestros que me inspiraron. Supongo que siempre estaba garabateando cosas fuera y dentro de clase, pero probablemente no era de los llamados “distraí­dos“, pensándolo bien, creo que era muy atento. Parece que pasar tantas horas haciendo dibujitos sirvió para algo!

¿Cuales son tus proyectos para este año?, ¿estás trabajando en algo en particular?

Tengo varias ideas en el tapete. Siempre trato de mantener muchos proyecyos corriendo simultaneamente, todos de diferentes tipos, de modo que puedo saltar de uno a otro si me aburro (o si necesito descansar los ojos para volver con mejores perspectivas sobre el asunto). Algunos no resultan en nada, pero otros continúan siendo desarrollados y terminan siendo “proyectos cumplidos“. Actualmente no estoy seguro de cual de los proyectos va en esa dirección!

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